15 حركات فنية وتصميمية مؤثرة يجب أن تعرفها

الصفحة 1 من 3: الحركات الفنية في أوائل القرن العشرين حركات الفن والتصميم: روابط سريعة

01. انطباعية
02. الفنون والحرف اليدوية
03. فن حديث
04. التكعيبية
05. مستقبلية
06. البنائية
07. باوهاوس
08. الفن ديكو
09. السريالية
10. التعبيرية المجردة
أحد عشر. التصميم السويسري / ITS
12. فن البوب
13. شيوع
14. ما بعد الحداثة
خمسة عشر. ممفيس

كمصمم ، يمكن أن يأتي الإلهام من أي مكان. لكن في بعض الأحيان تتقارب التأثيرات والمواقف والمقاربات لتشكيل حركة متماسكة لها تأثير ضار في جميع أنحاء العالم.



أفضل فرشاة طلاء للتفاصيل الصغيرة

كانت هناك المئات من حركات الفن والتصميم ذات الأحجام والأهمية المختلفة على مر القرون - ركز بعضها على أسلوب أو نهج مجموعة معينة من الفنانين في مكان معين ، والبعض الآخر يشمل العديد من التخصصات الإبداعية ، وأكثر عضوية من حيث التفسير .



سواء حدث ذلك قبل 150 عامًا أو قبل 30 عامًا ، فإن تأثير العديد منها لا يزال محسوسًا حتى اليوم - ربما شعرت بتأثيرها دون أن تعرف ذلك. غالبًا ما تتحرك هذه الأشياء في دورات ، لا سيما مع الاتجاه المعاصر للجمال الرجعي. لذا فإن القليل من المعرفة بتاريخ الفن يقطع شوطًا طويلاً.

هناك حركات فنية وتصميمية معينة يحتاج المبدعون إلى الإلمام بها. تابع القراءة للحصول على دليلنا الشامل لأكثر 15 حركات فنية وتصميمية تأثيرًا في القرن العشرين.



لقد قمنا بترتيبها ترتيبًا زمنيًا ، مع عرض الأمثلة الصفحة 2 و الصفحة 3 الأكثر صلة بمصممي الجرافيك ، ومن المحتمل أن يلهم أولئك الموجودون في هذه الصفحة والصفحة 2 المزيد من الفنانين والرسامين. استخدم قائمة الروابط السريعة للانتقال مباشرة إلى القسم الذي ترغب في استكشافه أولاً ، أو قم بالتمرير لقراءتها بالترتيب.

انقر فوق الرمز الموجود أعلى يمين الصورة لتكبيرها.

01. الانطباعية وما بعد الانطباعية

غروب الشمس على النهر في لافاكورت ، وينتر إفيكت (1882) لكلود مونيه



يوضح غروب الشمس على النهر في لافاكورت ، وينتر إفيكت (1882) موهبة كلود مونيه في التقاط الضوء والألوان

تطورت الانطباعية بشكل أساسي في فرنسا خلال أواخر القرن التاسع عشر ، وكانت حركة فنية جميلة حيث تجنبت مجموعة صغيرة من الرسامين التركيز التقليدي في ذلك الوقت على الموضوعات التاريخية أو الأسطورية لصالح تصوير الواقع المرئي ، وخاصة الطبيعة العابرة للضوء ، اللون والملمس.

كان سبعة رسامين في صميم هذه الحركة ذات التأثير الضخم: كلود مونيه ، بيير أوغست رينوار ، كاميل بيسارو ، ألفريد سيسلي ، بيرث موريسو ، أرماند غيومان وفريديريك بازيل - وعملوا وعرضوا معًا.

تخلى الانطباعيون عن لوحة الألوان الخضراء الباهتة والبني والرمادي لمناظرهم الطبيعية لصالح مجموعة أكثر إشراقًا ومعبرة من الألوان في محاولة لتصوير ظروف مثل ضوء الشمس المنقط وانعكاسات على المياه المتموجة.

بدلاً من الرمادي والأسود للظلال ، استخدموا مجموعة كاملة من الألوان التكميلية - وتم تصوير الأشياء باستخدام مسحات من الطلاء بدلاً من تحديدها بمخطط خارجي صلب.

لا تزال الحياة ، إبريق وفواكه (1894) بواسطة بول سيزان

أيقونة لأسلوب ما بعد الانطباعية: Paul Cezanne's Still Life، Pitcher and Fruit (1894)

احتضنت ما بعد الانطباعية العديد من مبادئ الحركة السابقة ، بينما رفضت أيضًا بعض قيودها. الرسامين مثل بول سيزان ، جورج سورات ، بول غوغان ، فنسنت فان غوغ واستخدم Henri de Toulouse-Lautrec لوحات ألوان نقية ورائعة بالمثل وضربات فرشاة قصيرة معبرة ، لكنهما سعيا أيضًا إلى رفع العمل إلى شيء أقل عابرًا وتجريبيًا.

بدلاً من الظروف المتغيرة باستمرار للضوء الطبيعي وتأثيره على اللون ، ركز سيزان وغيره من أتباع ما بعد الانطباعية بشكل أكبر على الأشياء الصلبة والدائمة ، مع اللوحات التي لا تزال حية - مثل إبريق سيزان وفواكه ، وعباد الشمس لفان جوخ - رمزًا لـ الحركة.

02. الفنون والحرف

خلفية Strawberry Thief بواسطة William Morris

خلفية ويليام موريس ستروبيري ثيف الشهيرة هي مثال مثالي على جمالية الفنون والحرف اليدوية

كرد فعل على صعود الإنتاج الضخم (وما يقابله من انخفاض في الحرف اليدوية) خلال الثورة الصناعية ، كان هناك تجدد الاهتمام بالفنون الزخرفية في جميع أنحاء أوروبا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - المعروف باسم حركة الفنون والحرف اليدوية .

في طليعة هذه الحركة الجديدة كان المصلح والشاعر والمصمم ويليام موريس ، الذي شكل مجموعة من المتعاونين في ستينيات القرن التاسع عشر في محاولة لإيقاظ الجودة اليدوية في فترة العصور الوسطى. أنتجوا أعمالاً معدنية جميلة ومجوهرات وورق حائط ومنسوجات وكتب.

بحلول عام 1875 ، أصبحت هذه المجموعة تُعرف باسم Morris and Company ، وبحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر ، ألهمت المواقف والتقنيات التي مارسوها جيلًا جديدًا بالكامل من المصممين ، وولدت حركة الفنون والحرف.

بينما انتقد الكثيرون التطبيق العملي لمثل هذه الحرف اليدوية المعقدة في العالم الصناعي الحديث ، فإن تأثير الحركة مستمر حتى يومنا هذا.

03. فن الآرت نوفو

التفاصيل من House for an Art Lover في غلاسكو ، صممه Charles Rennie Mackintosh

التفاصيل من House for a Art Lover in Glasgow ، صممه Charles Rennie Mackintosh في عام 1901 ولكن تم بناؤه فقط في التسعينيات

تبعًا لحركة الفنون والحرف اليدوية ، كانت Art Nouveau حركة زخرفية في المقام الأول في كل من أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. إحدى السمات المميزة للأسلوب هي استخدام عمل خطي عضوي غير متماثل بدلاً من الأشكال الصلبة والموحدة - المطبقة عبر الهندسة المعمارية والديكورات الداخلية والمجوهرات ، فضلاً عن الملصقات والتوضيحات.

تم استخدام أعمال الحديد المعقدة والزجاج الملون والسيراميك وأعمال الزينة بالطوب بشكل صريح ، مع إعطاء خطوط الشكل الحر الأسبقية على أي عناصر تصويرية في التصميمات ، والتي غالبًا ما تكون مستوحاة من الأشكال الدقيقة الموجودة في الطبيعة ، مثل سيقان الزهور والكروم والزواحف والمحلاق والحشرات أجنحة.

كان المهندس المعماري والمصمم الاسكتلندي تشارلز ريني ماكينتوش من رواد حركة فن الآرت نوفو ، بالإضافة إلى فنان الجرافيك التشيكي ألفونس موتشا ، والمهندس المعماري والنحات الإسباني الشهير أنطونيو غاودي - الذي اشتهرت أعماله الرائعة ، La Sagrada Família في برشلونة ، بشهرة أكثر من 130 سنة.

رسم الشكل البشري: رسم الإيماءات والمواقف والحركات

F. Champenois - ألفونس موتشا

تم استخدام هذا العمل الفني المذهل على طراز فن الآرت نوفو الذي صممه ألفونس موتشا للترويج لشركة الطباعة F.

جمعت أعمال Mucha الفنية المذهلة ، والتي كان العديد منها عبارة عن لجان تجارية لعملاء الإعلان ، بين الخطوط العضوية المتدفقة والزخارف الطبيعية لأسلوب فن الآرت نوفو مع صور حسية للنساء.

في حين أن النمط الزخرفي قد توقف عن الموضة بعد عام 1910 ، فقد شهد عودة ظهوره في الستينيات بفضل سلسلة من المعارض الكبرى في لندن وباريس ونيويورك ، والتي ساعدت بأثر رجعي في الارتقاء بأسلوب كان يُنظر إليه من قبل على أنه بدعة عابرة إلى منزلة حركة عالمية أثرت في الموضة وتصميم الموسيقى والإعلان.

04. التكعيبية

Les Demoiselles د

يمكن القول إن عمل بابلو بيكاسو عام 1907 Les Demoiselles d'Avignon هو أشهر مثال على التكعيبية

كان هناك فنانان أساسيان في تأسيس الحركة التكعيبية: بابلو بيكاسو وجورج براك. على عكس المحاولات التعبيرية لالتقاط الظروف الطبيعية في الانطباعية وما بعد الانطباعية ، كانت التكعيبية تدور حول كائنات مسطحة ثنائية الأبعاد ومشوهة - تضحي بمنظور دقيق لصالح التجزئة السريالية.

جاء الاسم من ملاحظة مهينة للناقد الفني Louis Vauxcelles ، الذي وصف أعمال Braque عام 1908 في L’Estaque بأنها 'مكونة من مكعبات'. ولكن لوحة Les Demoiselles d’Avignon التي رسمها بيكاسو العام الماضي ، هي التي حركت العجلات ، وتصور خمس نساء عاريات على أنها مكسورة ، وأشكال زاويّة.

مع استمرار Braque و Picasso في استكشاف كيفية استخدام الأشكال المجردة لتحديد الأشياء المألوفة ، غالبًا ما يشار إلى الفترة من 1910-1912 باسم التكعيب التحليلي. سادت لوحة مميزة من التان والبني والرمادي والقشدي والأخضر والأزرق ، وشملت الموضوعات الشائعة الآلات الموسيقية والزجاجات والصحف وجسم الإنسان.

بعد عام 1912 ، تطور هذا إلى التكعيبية الاصطناعية ، حيث يتم دمج أشكال متعددة في الأعمال الفنية الملونة بشكل متزايد ، والتي استفادت من تقنيات الكولاج لاستكشاف النسيج. تم تبني اللغة المرئية التي حددها Braque و Picasso لاحقًا من قبل العديد من الرسامين الآخرين ، كما أثرت على النحاتين والمهندسين المعماريين مثل Le Corbusier.

05. فيوتشرزم

الضحك (1911) لأومبرتو بوتشيوني

تصور الأحاسيس المستمدة من مراقبة الحياة الحديثة ، يعتبر أومبرتو بوشيوني The Laugh (1911) على نطاق واسع أول أعماله المستقبلية الحقيقية

حاولت شركة Futurism ، التي تأسست في إيطاليا في أوائل القرن العشرين ، التقاط وتيرة الحياة العصرية وحيويتها وضيقها من خلال أعمال فنية معبرة للغاية تمجد في نهاية المطاف الحرب والفاشية وعصر الآلة. انتشر الأسلوب الجمالي لاحقًا في جميع أنحاء أوروبا ، ولا سيما في روسيا.

تم الإعلان عن الحركة رسميًا في عام 1909 عندما نشرت صحيفة Le Figaro الباريسية بيانًا للشاعر الإيطالي فيليبو توماسو مارينيتي ، الذي صاغ هذا المصطلح لوصف كيف احتفلت أعماله بالتقدم الاجتماعي والابتكار الثقافي.

تم وضع أحدث التقنيات مثل السيارات على قاعدة التمثال ، بينما تم التنصل بشدة من القيم التقليدية - والمؤسسات التاريخية مثل المتاحف والمكتبات.

قصف جوي (1932) بواسطة توليو كرالي

فليب كتاب قصة حب خطوة بخطوة
Bombardamento Aereo ، من تأليف Tullio Crali (1932) هو عمل مستقبلي متأخر يمجد سرعة وآليات الحرب الجوية

قُتل اثنان من أبرز مؤيدي Futurism ، وهما Umberto Boccioni و Antonio Sant'Elia ، في قتال في عام 1916. ومع ذلك ، استمر التعبير عن الجمالية في الهندسة المعمارية الحديثة ، حيث أصبحت رؤى المدن الميكانيكية المحددة من خلال ناطحات السحاب الشاهقة حقيقة واقعة ، بينما حافظ فنانون مثل Tullio Crali على أسلوبهم حتى الثلاثينيات.

الصفحة التالية: حركات الفن والتصميم في منتصف القرن العشرين

الصفحه الحاليه: الحركات الفنية في أوائل القرن العشرين

الصفحة التالية حركات الفن والتصميم في منتصف القرن العشرين